Dear Anne, la speranza di un dono

Jack Henneque scrive dagli Stati Uniti ad Anne's Door. "Caro Roberto Malini, ho visto recentemente gli spezzoni del demo-reel del film di animazione 3D Dear Anne - The Gift of Hope , da te sceneggiato e diretto da Dario Picciau. Sono rimasto semplicemente sconvolto ( amazed ), perché il risultato è fantastico. Da alcuni anni le più importanti case di produzione cercano di simulare la realtà e annunciano cortometraggi e lungometraggi che regolarmente deludono le aspettative. Da noi i più recenti progetti di cinema 3D realistico, dopo essere stati annunciati a gran voce, sono stati poi abortiti e all'orizzonte si vedono solo pupazzetti e marionette. Il lavoro che avete fatto per Dear Anne è di quelli che non saranno dimenticati. E non solo per un fatto di arte e tecnologia, ma anche e soprattutto perché è un progetto coraggioso che fa uso del 3D per affrontare un tema drammatico importantissimo".

Risponde Roberto Malini. Per ricreare i luoghi dell'Olocausto nei Paesi Bassi, i treni di deportazione, i campi di sterminio, gli aguzzini e le vittime, Dario Picciau ha svolto un lavoro di proporzioni incredibili, inventando letteralmente una nuova tecnologia, alla guida di un team internazionale di artisti. Dalla regia al motion capture , dalla modellazione di ambienti e personaggi al matt painting , tutto è stato analizzato e ripensato. Le immagini in movimento che hai potuto vedere rappresentano perfettamente questo quantum leap . Alla Festa del Cinema di Roma, dove il demo-reel è stato presentato per la prima volta, pubblico e addetti ai lavori sono rimasti ammirati e commossi dal pettirosso che atterra sul balcone ('Ma è 3D o è un filmato?'), dall'occhio della camera che segue Anne Frank nell'intimità sacra ed effimera dell'Alloggio Segreto. Un giornalista mi ha detto: 'Quando Anne abbraccia il suo amato papà, ho pianto. E' stato incredibile, triste e meraviglioso, perché... era proprio lei, la nostra Anne dagli occhi profondi, specchio della sua grande anima'. Purtroppo il film Dear Anne, che a mio avviso è uno dei punti più alti mai raggiunti dal cinema, ha interrotto il suo volo a causa di una serie di problemi produttivi, di contingenze sfavorevoli, proprio quando se ne vedeva la fine, con I risultati che hai ammirato. In cauda venenum , dicevano gli antichi romani, intendendo che gli ostacoli insormontabili si presentano spesso alla fine di un'opera. Però sono d'accordo con te: la bellezza del grande cinema, il valore del ricordo, l'universalità di una storia intensa (immensa) e simbolica - allegoria del solo bene che l'Olocausto ci ha tramandato: la memoria delle vittime, l'esempio degli eroi, il monito a non dimenticare dei testimoni - sono cose che non muoiono e che, nonostante la delusione, sono destinate ad essere recuperate e ricordate. Il documentario che ho girato insieme a Dario, In viaggio con Anne Frank , rappresenta perfettamente il percorso che lui e io abbiamo seguito anche per il film, un itinerario doloroso, ma pieno di fede, sulle tracce di Anne Frank, sulle tracce di milioni di innocenti assassinati dalla barbarie del pregiudizio. Dario è un artista che ammiro come nessun altro, un caro amico e un meraviglioso essere umano. La sua ricerca, il suo lavoro, la sua carica positiva già lo conducono a realizzare nuovi progetti, a dare un contributo che è e sarà vitale per il cinema del nostro tempo, un cinema che è lontano dalla funzione che dovrebbe avere: quella di educare l'umanità ai valori di speranza che la Storia e la cultura ci hanno tramandato. Dario celebrerà ancora la memoria della Shoah , si batterà con le armi  di un'Arte di pace perché il mondo sia un posto migliore e dedicherà la sua poesia a chi soffre, a chi viene perseguitato e annientato. Quando non è seduto al computer, è accanto ai testimoni, è nei luoghi dove la sofferenza attende un riscatto, è nei cortei di chi solleva fiaccole di speranza e chiede giustizia a un mondo che ha perduto la strada. Sì, Dario girerà altri film e creerà altre opere d'arte, ma la mia più viva speranza è che un giorno possa riprendere Dear Anne e terminare un'opera che gli ha procurato fatica e dolore, ma che rimane un dono destinato alla parte migliore dell'umanità.

Grüne Rose dallo schermo al TG1 Storia

Giorno della memoria dell’Olocausto: a Firenze un pubblico numeroso e attento decreta uno straordinario successo al cortometraggio di Dario Picciau e Roberto Malini (prodotto da Arcigay Firenze “Il Giglio Rosa” e Visions)

Sabato 27 gennaio, alle 20,45, presso l’Altana di Piazza Tasso 1 a Firenze, Visions Milano e Arcigay Firenze “Il Giglio Rosa” hanno presentato in anteprima al pubblico e alle Istituzioni il cortometraggio Grüne Rose, dedicato alla memoria dello sterminio degli omosessuali nei lager nazisti.

Ad aprire la serata, l’intervento dell’onorevole Daniele Capezzone, che ha sottolineato quanto sia importante valorizzare iniziative di questo tipo per garantire i diritti di tutti, e non solo delle minoranze; sono seguiti i saluti di Riccardo Gottardi, Presidente di ILGA-Europe, di Bert D’Arragon, Presidente di Arcigay Toscana, e quelli del Presidente del Consiglio Provinciale di Firenze, Massimo Mattei, che ha espresso grande sostegno all’iniziativa da parte dell’amministrazione provinciale fiorentina e ha invitato gli organizzatori a replicare il cortometraggio a palazzo Medici Riccardi per sensibilizzare il più possibile tutta la cittadinanza su temi delicati come l’odio, la discriminazione e la violenza ingiustificati.

Il Presidente dell’Istituto Storico per la Resistenza in Toscana, il professor Ivano Tognarini, ha sottolineato quanto sia fondamentale l’attività di ricerca e di documentazione sull’Olocausto, per permettere a tutti di non dimenticare e di non lasciare nell’ombra storie di vita e di sofferenza di milioni di perseguitati in uno dei periodi più bui della nostra Storia.

A esprimere a Visions e Arcigay Firenze la piena adesione, oltre al Comune di Scandicci, anche il Comune di Firenze e la Regione Toscana, con le parole di Susanna Agostini, Presidente della Commissione Politiche Sociali del capoluogo toscano, e dell’Assessore Alle Riforme Costituzionali della Regione, Agostino Fragai.

Dario Picciau, regista di Grüne Rose, e Roberto Malini, sceneggiatore, hanno poi presentato brevemente il cortometraggio, complimentandosi particolarmente con gli attori che hanno reso valido ed estremamente toccante il lavoro: Libero Stelluti, protagonista del film, Angelo Cirfiera, Massimo Muntoni, Enzo Maria Cilento, Emanuele Cirfiera, Paolo Riva, Francesco Caci e Giovanni Cirfiera.

Il numeroso pubblico presente in sala è rimasto particolarmente colpito dall’intensità delle immagini e del sonoro, che, grazie alla professionalità di Picciau e degli artisti che – anche da dietro le quinte – hanno collaborato attivamente alla produzione, sono riusciti a rendere pienamente la tensione emotiva, il profondo dolore, la violenza e il senso di smarrimento che tutti i deportati omosessuali – e nella fattispecie l’artista ebreo-tedesco Richard Grüne, cui il corto è ispirato – sono stati costretti a subire.

Francesco Piomboni e Matteo Pegoraro – Presidente e Segretario di Arcigay Firenze – tengono a ringraziare tutte e tutti coloro che li affiancano nell’organizzazione di ciascuna iniziativa: “L’impegno di Giacomo, Barbara, Eleonora e di tutti coloro che frequentano l’Associazione – hanno dichiarato – “è fondamentale per l’ottima riuscita di eventi come questo, dove è importante lanciare un messaggio profondo alla cittadinanza e alle istituzioni. Un profondo ringraziamento – concludono – va anche a Roberto Malini, che è entrato di diritto nel direttivo di Arcigay Firenze e ci affiancherà, d’ora in avanti, in tutte le iniziative culturali per la Memoria e per la lotta contro l’omofobia; a Dario Picciau, che ha realizzato un prodotto straordinario che rimarrà nella memoria di molti; a Steed Gamero, giovanissimo talento che ha già realizzato, assieme a Malini e con l’appoggio di tutta l’Arcigay di Firenze, due mostre fotografiche dedicate alla persecuzione degli omosessuali, entrate nell’importante collezione della GLBT Historical Society di San Francisco; a Roberto Verdicchio, co-produttore esecutivo del film.“

Visions e Arcigay Firenze “Il Giglio Rosa” segnalano infine il coraggio e la grande sensibilità del giornalista del Tg1 Roberto Olla, che ha voluto riportare sugli schermi di RAI 1 alcune scene del cortometraggio Grüne Rose – domani, lunedì 29 gennaio dalle ore 9,00, in onda all’interno di Tg1 Storia –, permettendo che un olocausto quasi dimenticato – qual è stato sino a oggi quello degli omosessuali – avesse la stessa grande e giusta rilevanza data ad altre categorie di perseguitati.

Matteo Pegoraro
Arcigay Firenze “Il Giglio Rosa”

Critiche cattoliche verso il film tv dedicato alle unioni gay

Roma, 20 novembre 2006. "Il padre delle spose", film televisivo di Lodovico Gasparini, con Lino Banfi (nella foto), è andato in onda nonostante le dure critiche ricevute da parte di ambienti cattolici. La protesta è catalizzata dal sito internet Cultura cattolica, che ha raccolto centinaia di e-mail di utenti contrari al messaggio del film e ha raccolto il parere di alcuni politici di destra.

Nel film, l'attore Lino Banfi interpreta il padre di una donna che in Spagna ha coronato il sogno di sposarsi con la sua compagna. Torna d'attualità il tema delle unioni gay e si scatena la consueta omofobia cattolica. Barbara Pollastrini, ministro per le Pari opportunità ha dichiarato: "Il film è un atto di sensibilità, di amore e di rispetto verso le persone". A.B.

Tutti i film su Anne Frank

di Alessandro Matta

Anne Frank, la vita e non solo il Diario. Ecco una filmografia sintetica utile a conoscere le opere cinematografiche dedicate alla giovane scrittrice tedesca vittima e simbolo dell'Olocausto, in attesa del lungometraggio di
animazione tridimensionale di Dario Picciau:

IL DIARIO DI ANNA FRANK (1959)
di: George Stevens
Con: Millie Perkins , Shelley Winters , Lou Jakobi
173 minuti
Trasposizione cinematografica dello spettacolo teatrale di Francis Goodrick e Albert Ackett basata sul Diario.
3 premi oscar tra cui miglior attrice non protagonista alla Winters nei panni della signora Van Daan. Nella foto, la
locandina.

IL DIARIO DI ANNA FRANK (1980)
di: Boris Sagal
con: Melissa Gilbert , Maximilian Schell , James Coco
120 minuti
Remake per la televisione del film di Stevens del 1959 , di scarso successo.

DIARY OF ANNE FRANK (1987)
di: Gareth Davies
con: Katharine Schlesinger, Emrys James,Steven Mackintosh
120 minuti
Film per la tv in 4 puntate basato fedelmente sul Diario. Senz'altro una dei migliori film biografici.

DNEVIK ANA FRANK ( 1960 )
di: Mirjana Sarmadzik
con: Milen Dapcevic, Rada Diuricjn , Dejan Djurovic .
Film tv Jugoslavo sul Diario di Anne Frank .

THE DIARY OF ANNE FRANK (1967)
di: Alex Segal
con: Diana Davilla , Max Von Sidow , Peter Beiger
120 minuti
Film tv americano sul Diario, anch'esso, come quello di Stevens, dalla riduzione teatrale di Goodrick e Hackett.

THE ATTIC - THE HIDING OF ANNE FRANK ( 1988 )
di: John Ehrman
con: Mary Steenburgen , Paul Scofield , Lisa Jacobs .
95 minuti
Trasposizione cinematografica del libro di memorie di Miep Gies Si chiamava Anne Frank. La Gies eraa impiegata
e amica di Otto, papà di Anne; aiutò i Frank mentre erano nascosti.

LA STORIA DI ANNE FRANK ( 2001 )
di: Robert Dornhelm
con: Ben Kingsley , Blenda Bleithin , Nick Audsley .
180 minuti
Film tv in due puntate sulla vita di Anne Frank in generale. Ottimo prodotto dedicato alla vita di Anne e non solo
al Diario. Prologo all'inizio della Seconda guerra mondiale ed epilogo con la pubblicazione del Diario nel 1947.

LE JOURNAL D ANNE FRANK ( 1999 )
di: Julian Wolff
88 minuti
Film di animazione prodotto dalla tv francese sul Diario di Anne Frank.

The Omen 666: un horror antisemita?

E' uscito anche in Italia il film The Omen 666, remake del film del 1976 Omen, il presagio. La regia è di John Moore, gli interpreti principali sono Liev Schreiber, Julia Stiles e Mia Farrow. Nulla di memorabile nel genere horror, ma credo meriti un po' di attenzione perché presenta, almeno in latenza, un messaggio antisemita.

Nel film è narrata la vicenda fantastica di un bambino posseduto dal Maligno, annunciato da antiche profezie secondo le quali sarebbe venuto al mondo in séguito all'arrivo degli ebrei in terra di Sion. Nella sceneggiatura la nascita di Israele e la venuta dell'anticristo sarebbero quindi collegate. Alcune scene del film sono girate in Israele, i cui cittadini sono dipinti come esseri ambigui e diabolicamente inquietanti. Alessandro Matta

Il teaser trailer di Dear Anne nelle sale italiane

"Non credevo che il computer potesse creare personaggi e mondi simili a quelli reali, ma questa è la perfezione!" ha esclamato Carlo Rambaldi, tre volte premio Oscar per gli effetti speciali, dopo aver assistito alla proiezione del teaser-trailer   di Dear Anne , il lungometraggio di Dario Picciau che ricostruisce i luoghi, i protagonisti e le atmosfere dell'epoca e del mondo di Anne Frank. "Andrebbe indagato il desiderio profondo che presiede l'idea," ha detto il filosofo Massimo Cacciari, "che è quello di rianimare Anna Frank". "Chi non vorrebbe riportare in vita una persona che si ama?" si è chiesto Adriano Sofri. Dal 1° maggio il teaser-trailer   dell'attesissimo Dear Anne sarà proiettato in ben 700 sale cinematografiche Italiane, grazie al sostegno che Opus Proclama dedica al lungometraggio in digital reality.   Il pubblico avrà modo di scoprire la frontiera del cinema di animazione tridimensionale grazie a cui il regista milanese Dario Picciau sta ricostruendo in ogni dettaglio la città di Amsterdam sotto il giogo nazista e tutti i luoghi in cui visse e morì Anne Frank, una ragazza coraggiosa e intelligente che coltivava il sogno di scrivere, ma che ebbe la sorte di nascere in un'epoca di intolleranza, guerra e crudeltà. Roberto Malini, autore della sceneggiatura, studia da anni la Shoah.

Protagonisti del film - che ha ottenuto il sostegno del governo italiano e dei più importanti istituti storici - non saranno soltanto Anne e i suoi cari, ma anche personaggi del nostro tempo, che cercheranno nel mondo di Anne, dilaniato dall'odio, una scintilla di speranza. "Cara Anne," dice la giovane Emily (che ha le sembianze della poetessa Emily Dickinson), anche lei protagonista del film, "nascosta in un alloggio invisibile al mondo, racconti all'umanità del futuro quello che sta accadendo a te e alle persone che ami. Mi basta chiudere gli occhi per un momento e ti vedo. Sogni di diventare una scrittrice famosa, se il destino ti aiuterà".   Presso la società di produzione cinematografica 263 Films di Milano, in una factory ipertecnologica, cento computer,   il più avanzato sistema di motion capture in Europa e ottanta artisti stimati e rispettati in tutto il mondo, provenienti dai set digitali di Guerre Stellari, Harry Potter, Kink Kong,   lavorano instancabilmente per restituirci una vicenda emozionante ed emblematica, in cui Anne ed Emily si prendono per mano e combattono con l'arma della speranza contro i nemici più spietati.

Folletti da 100 milioni di dollari

Sfidando la cabala, Luc Besson debutta venerdì 17 nei cinema con il suo nuovo lungometraggio Angel , una fiaba contemporanea che somiglia tanto a La vita è meravigliosa di Frank Capra. Intanto il regista francese sta ultimando il film fantastico Arthur e il popolo dei Minimei , in cui unisce riprese nel mondo reale, paesaggi virtuali e animazione 3D. Partito con un budget di 50 milioni di dollari, Arthur ne è già costati più del doppio.

I Minimei di Besson sono folletti "alti" due millimetri, con le classiche orecchie a punta, occhi grandi e lentiggini. Vengono dal'Africa e hanno deciso di aiutare Arthur, un bambino di dieci anni con tutti i problemi dell'infanzia e un mondo fantastico in cui rifugiarsi. La sceneggiatura del film è tratta da un libro per l'infanzia scritto dallo stesso Besson, ispirandosi a un romanzo di Celine Garcia.

Crash : Oscar per il miglior film a una tragedia universale

Politica e società caratterizzano le sceneggiature dei film premiati con gli Oscar. Brokeback Mountain ha ottenuto tre statuette: miglior regia, sceneggiatura non originale e colonna sonora. La sorpresa è venuta dall'opera prima di Paul Haggis - già sceneggiatore di Million Dollars Baby - premiata come miglior film. Il lungometraggio di Haggis ha vinto il premio Oscar anche per la sceneggiatura originale e il montaggio. Molto spesso il giudizio dell' Academy non è irreprensibile. Troppi fattori, troppo denaro, troppi giochi di potere circondano il premio più importante per il cinema. In questo caso, però, sono state riconosciute due opere bellissime.

Crash, in particolare, è un film che trasferisce nel presente, nella moralmente (e mortalmente) decadente città di Los Angeles, la potenza e i valori simbolici di una tragedia greca. La trama si svolge in poco più di una giornata. I protagonisti, bianchi, neri, asiatici e latinoamericani, si incontrano e si scontrano. Li dividono il pregiudizio razziale e la paura. Li uniscono impulsi improvvisi di generosità e amore. Il Fato, che regna sugli esseri umani, sul cemento, sul vetro e sull'acciaio, collega i protagonisti e li trasforma: ora in eroi, ora in mostri. E' l'anima che, infine, fa la differenza. Roberto Malini.

Da Telecom Italia - Intranet Wireline

"Alla ricerca del vero"

Intervista a Roberto Malini

16 febbraio 2006. "Che bella trama aveva quel film, appassionante e coinvolgente, e i dialoghi degli attori efficaci e realistici. Come mi è piaciuto il film, quasi quasi voglio acquistare il libro dal quale è stata tratta la storia". Sicuramente, almeno una volta nella vita, uscendo dal cinema, vi sarà venuto in mente un simile pensiero ebbene, senza saperlo, avete compiuto un gesto di riconoscimento al lavoro ad un personaggio, che difficilmente verrà ripreso dalle cineprese eppure senza il suo lavoro nessun attore potrebbe recitare e nessun film vedrebbe la luce: lo sceneggiatore.

Una storia, così com'è stata concepita difficilmente può diventare un testo ideale per un film o un'opera teatrale. Spetta, infatti, allo sceneggiatore il compito di trasformare il "soggetto" in "sceneggiatura", di adattare alle necessità teatrali e cinematografiche una storia nata per essere letta, mediando le esigenze cinematografiche con la necessità di rimanere fedeli al testo originario dell'opera. Un lavoro creativo ma al tempo stesso una sfida, dove bisogna superare il desiderio dello scrittore di vedere un film il più fedele possibile al suo testo, con la necessità di un regista di realizzare un'opera che piaccia al pubblico e, contemporaneamente, il desiderio degli attori di avere un ruolo adeguato. Lo sceneggiatore è, insomma, un maestro dell'armonia, che riesce ad integrare persone e lavori molto diversi e distanti fra loro.

Per avere un'idea quanto delicata e complessa sia una simile attività ne parliamo con Roberto Malini (Milano 1959), autore di saggi storici, opere letterarie e testi per il cinema. Nell'ambito della ricerca dedicata alla storia, alla cultura e alla memoria della Shoah, Malini ha pubblicato diversi testi (ad esempio Les enfants des étoiles, Parigi 1999), ha scritto la sceneggiatura del cortometraggio Binario 21 , è autore della sceneggiatura originale del film di animazione tridimensionale Dear Anne, the Gift of Hope , diretto da Dario Picciau , ed ha scritto il testo teatrale Anne in the Sky , spettacolo dedicato alla vicenda di Anne Frank. La sua novella in versi L'uovo (1975), alla base del film di animazione tridimensionale omonimo, è stato pluripremiato ai festival cinematografici internazionali.

Roberto, con quale criterio scegli i soggetti che ritieni meritevoli di essere trasformati in sceneggiature e quindi in film?

Dario Picciau e io siamo impegnati da molti anni per imprimere al cinema italiano una svolta culturale, artistica e tecnologica significativa. Il cinema è un medium fondamentale per raggiungere il pubblico più ampio e soprattutto le nuove generazioni. Siamo convinti che il compito dell'arte sia ancora quello di contribuire al progresso dell'umanità. Si possono raccontare grandi storie, storie vere e profonde, capaci di consegnare agli "uomini degli antipodi" (cito qui il poeta scomparso nella Shoah Benjamin Fondane) le testimonianze fondamentali della Storia. L'uovo , il nostro primo film, è un'allegoria estrema che celebra il valore assoluto della vita. Binario 21 è la verità: la verità sull'Olocausto, verità che scaturisce dalle labbra di Liliana Segre, testimone che sopravvisse ad Auschwitz e a una Marcia della morte; la verità del cemento del binario dell'odio, che esiste ancora a Milano, nel ventre della Stazione Centrale, e che diventerà presto un memoriale. Dear Anne. The Gift of Hope è un viaggio che consentirà agli spettatori di raggiungere il mondo di Anne Frank negli anni dello sterminio e di vivere con lei una vicenda - e contemporaneamente milioni di vicende simili - indimenticabile. Questi sono i soggetti per cui vale la pena, a mio parere, di studiare ogni giorno, di analizzare - e spesso ricostruire - reperti e documenti, di soffrire, di creare, di narrare.

Quali sono le regole base del lavoro di uno sceneggiatore?

Io sono uno sceneggiatore atipico. Oggi il lavoro di chi scrive per il cinema è quello di "solleticare" il pubblico, di sedurlo senza turbarlo. Un premio Pulitzer come Tony Kushner, per esempio, ha basato il suo script per il film di Spielberg Munich sul libro di George Jonas Vendetta , un'opera che ha avuto un grande successo di pubblico, ma che sotto il profilo storico è un falso: letteratura-spazzatura che travisa la tragedia delle Olimpiadi di Monaco del 1972. Un'operazione astuta per vendere in tutto il mondo il "prodotto pace", fallita solo grazie a una parte della critica cinematografica che ha rivelato la mistificazione alla base del film. Kushner avrebbe potuto scrivere una sceneggiatura importante, perché il tema è tragico, ma allo stesso tempo utile a comprendere quello che avviene in Medio Oriente. Per quanto mi riguarda, sono un drammaturgo che ama la verità e ai giovani autori consiglio di mettere in cima alle priorità proprio la ricerca del vero.

Come fai a trasformare un soggetto in una sceneggiatura? Ovvero quali sono i passaggi, le soluzioni tecniche tramite le quali riesci ad integrare un testo letterario con le esigenze cinematografiche?

Prima di tutto viene l'idea, come per un'opera letteraria. L'idea, anzi, può nascere anche da un'opera letteraria: una novella o un romanzo. Il bel film di Ang Lee "I segreti di Brokeback Mountain" nasce, per esempio, da una novella. Dall'idea si passa al soggetto attraverso una descrizione sintetica della vicenda alla base del film: la trama, i personaggi, gli ambienti. Si può esporre un soggetto in una o in venti pagine; si può raccontarlo a voce: non ci sono regole. L'importante è che chi legge possa "entrare" in pochi minuti nella storia che si vuole raccontare. Dal soggetto si passa poi al cosiddetto "trattamento del testo", in cui fioriscono i particolari, le vicende collaterali e la caratterizzazione dei personaggi. Come non è obbligatorio che vi sia un soggetto, non lo è neanche la caratterizzazione del testo. Nessuno vieta di passare direttamente alla sceneggiatura, ma è più facile che un testo chiaro e conciso sia letto dall'interlocutore (un produttore, un regista, un agente, un attore), la cui vita è spesso un accavallarsi di impegni. La sceneggiatura è, infine, la "struttura letteraria" del film, il film come lo immagina l'autore, con le azioni e i dialoghi completi suddivisi in scene. L'opera finale nasce quando l'arte del regista e la visone del film di quest'ultimo si integrano con il lavoro dell'autore.

L'autore del testo accetta sempre tagli ed interpretazioni del suo lavoro?

Assolutamente no. Personalmente, ho interrotto solo nell'ultimo anno due collaborazioni proprio per dissidi di questo tipo. Il testo drammaturgico è un'opera letteraria completa e ha lo stesso valore di un poema epico, di una tragedia o di una commedia per il teatro. Con Picciau non esistono problemi. A volte ha la necessità di intervenire minimamente sul testo e lavoriamo a lungo sulle modifiche, senza mai abbassare il livello dell'opera. E' un grande artista e insieme puntiamo sempre verso il cielo dell'Arte. Recentemente ho sviluppato un genere letterario che si ispira al mio lavoro di sceneggiatore, ma può esistere anche senza compenetrare i "molti media" che compongono l'arte cinematografica. La sua integrazione con il cinema - che è comunque prevista - sarà più difficile, ma sicuramente costituirà un campo di ricerca fertilissimo.

Che consigli daresti a chi vuole intraprendere una simile attività?

Gli stessi consigli che darei ad un giovane scrittore. Evitare di mercificare il proprio talento, di porre la scrittura al servizio di valori inconsistenti, di porre la fama o la ricchezza fra gli obiettivi del proprio lavoro. Meglio lavorare in un fast food che scrivere una sola riga che vada contro i propri ideali, le proprie convinzioni. Con questa premessa, un giovane sceneggiatore dovrebbe "ascoltare" decine e decine di film ogni anno, per comprenderne il linguaggio. E poi, ascoltare la gente. Deve sentirsi come Sofocle in un bar: è importante conoscere bene l'umanità del proprio tempo, ma non dimenticare il teatro classico.

Mi puoi parlare di un lavoro che ti ha coinvolto emotivamente?

Il lavoro mi coinvolge sempre. L'anno scorso Dario e io abbiamo realizzato un cortometraggio che è un vero atto d'amore. Si intitola Quando Bartolomeo sorride ed è uscito in DVD come contenuto speciale del lungometraggio L'uovo . Nessuno riesce a vedere quel breve film senza commuoversi. E' un dialogo d'amore fra un bambino down e sua madre. Lei gli dice: "Io ti ho scelto fra tutte le stelle". Lui le risponde: "Com'è buono il tuo profumo". E gli anni passano, perché abbiamo realizzato il cortometraggio concentrando in pochi minuti tanti anni di vita del piccolo Bartolomeo: centinaia di eventi filmati dalla sua mamma. "Io ti ho scelto fra tutte le stelle e ti ho portato in un mondo di amore".

Andrea Coco

(Foto Steed Gamero)

Brokeback Mountain: l'Arcadia nel Wyoming

Titolo: I segreti di Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)

Regia: Ang Lee

Sceneggiatura: Larry McMurty e Diana Ossana

Fotografia: Rodrigo Prieto

Interpreti: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Kate Mara, Anna Faris, Scott Michael Campbell, Cheyenne Hill, Brooklynn Proulx, Tom Carey, Graham Beckel, Steve Eichler, Roberta Maxwell, David Harbour, Mary Liboiron, Mary McBride, Barb Mitchell, Steven Cree Molison, Haley Ramm, Hannah Stewart

Nazionalità: USA, 2005

Durata: 2 ore e 14 minuti

I segreti di Brokeback Mountain è un film magnifico. Nell'agosto del 1963 la montagna di Brokeback, nel Wyoming, diventa l'Arcadia di Pan, dove nel turbinio di intemperie mutevoli come ninfe, due pastori cowboy, Ennis Del Mar e Jack Twist, diventano amanti. Sono anime gemelle, ma lo spettro del pregiudizio li divide. Jack vorrebbe passare tutta la vita con l'amico, mentre Ennis è tormentato da una vicenda che lo turbò profondamente durante l'infanzia, quando vide il cadavere martoriato di un omosessuale assassinato dai suoi concittadini senza altra colpa che la sua diversità. Così i due scelgono di condurre vite "normali"; si sposano e diventano padri. Nei vent'anni successivi si incontrano di tanto in tanto e sulla loro "montagna sacra" si amano. "Ti giuro che adesso lascerei tutto e verrei con te": Ennis lo dice a se stesso e a una camicia logora, reliquia che gli ricorda l'amante, quando è tardi per assecondare Eros e il Fato, perché Jack - non ancora quarantenne - è morto, vittima di uno strano incidente o (come è convinto Ennis) dell'intolleranza. Due premi Pulitzer hanno scritto la trama, avvincente, commovente ed educativa: Annie Proux, autrice della novella, e Larry McMurtry, che l'ha sceneggiata insieme a Diana Ossana. Ang Lee, regista eclettico, dà il meglio di sé e si esprime a livelli da Oscar. R.M.

Il film "L'uovo" in una lettura cristiana

di Daniela De Simeis

(Edizioni Paoline, "Mezzi e linguaggi per il Vangelo")

Titolo originale: L'uovo

Regia: Dario Picciau.

Soggetto: Roberto Malini (autore dell'omonima novella in versi)

Sceneggiatura: Dario Picciau.

Animazione: Marco Pavone

Disegni: Mauro Gandini, Eloisa Scichilone.

Musiche: Giorgio Savoia.

Produzione: Italia, 2003.

Durata: 53'.

Genere: Animazione.

Interpreti (voci): Dario Penne (Narratore), Valentina Mari (Maria), Sergio Fiorentini (Fabio).

Destinatari: può essere visto ad ogni età perché il livello di comprensione della metafora cresce insieme agli spettatori.

Valutazione del Centro Nazionale Valutazione Film della Conferenza Episcopale Italiana: (non presente).

Il film

Campagna italiana, metà dell'800. Fabio e Maria sono una giovane coppia di contadini, felici e innamorati. I loro giorni scorrono sereni e laboriosi tra i tanti impegni della vita agreste. Un giorno Maria ha un malore e il medico, prontamente chiamato da Fabio, dà agli sposi la bella notizia: c'è un figlio in arrivo.
I due giovani vivono l'attesa con profonda trepidazione, in amorosi preparativi. Il travaglio del parto è per Maria assai lungo e molto doloroso. Assistita da due levatrici del paese, per oltre sette ore lotta fino allo stremo per dare alla luce la sua creatura. Ma invece di un bimbo bello e sano viene al mondo un uovo di carne: liscio, morbido, caldo e palpitante.
Per Fabio è una mostruosità, un essere che si rifiuta di accettare, mentre per Maria è semplicemente Valerio, il figlio amato durante l'attesa, il loro bambino. La presenza dell'uovo cambia la vita della coppia, ne muta il rapporto e il destino.

Per riflettere dopo aver visto il film

Qual è la reazione di Fabio di fronte alla creatura che la moglie ha partorito? Perché? Che cosa pensa dell'uovo?

Come si comporta invece Maria? Che cosa dice di Valerio?

Lavinia, la levatrice, in che modo cerca di incoraggiare Fabio?

Qual è il responso del medico di fronte all'uovo?

Secondo te, cosa rappresenta l'uovo?

A quale dei personaggi ti senti più vicino e perché?

Una possibile lettura

Il primo lungometraggio italiano di animazione 3D sceglie la via della poesia: nel soggetto, tratto da una novella in versi di Roberto Malini, e nella grafica computerizzata che riesce ad ottenere delicatissimi effetti cromatici e la particolare impressione di paesaggi ad acquerello.
Poetico ed impegnativo è il percorso offerto allo spettatore, che accompagna Maria e Fabio dalla gioia esplosiva dell'attesa all'attonito stupore per la nascita di una creatura inimmaginabile che li pone di fronte a modi diversi di reagire di fronte alla diversità.
Ad esempio, le due levatrici, Lavinia e Dina, conoscono il mistero della vita e per questo, pur sgomente di fronte all'uovo di carne, trovano parole di incoraggiamento per Fabio, attingendo ai salmi e alla sapienza antica: "Abbi fede, confida nel Signore, consegna il tuo dolore alle sue mani misericordiose [...] Ecco, dono del Signore sono i figli, è sua grazia il frutto del grembo".
Il Dottore, chiamato da Fabio, pronuncia invece un'algida sentenza: "È solo un fenomeno insolito di rigetto di carne senza vita". Ha un attimo di incertezza quando si avvede della reazione di Valerio, ma subito ritorna alla sua posizione: "[...] questa cosa non ha nervi né ossa, né cervello né cuore, né respiro, questo mucchio di cellule brute...". La sua è la voce di una scienza che non sa stupirsi né un uovo che diviene perciò simbolo della vita che va formandosi, che non si è ancora manifestata, ma che è già vita.
Fabio ama appassionatamente la moglie e ha sognato, lungo tutti i nove mesi, il figlio bellissimo e perfetto che lo avrebbe reso un papà fiero e felice. Di fronte all'uovo reagisce con disgusto e sfoga la sua rabbia verso Dio. Cerca nella scienza una conferma al suo orrore per ciò che Maria ha partorito. Suo malgrado è costretto ad ammettere che la creatura dalla forma d'uovo è viva ed in grado di comprendere e reagire, ma questo non muta la posizione del giovane: "Non so cosa sia, ma non è mio figlio!"
Gradatamente Fabio si allontana da Maria: rincasa tardi, spesso ubriaco, e nei suoi incubi notturni l'uovo è sempre presente con parvenze raccapriccianti. Di fronte all'agonia della creatura febbricitante, decide di distruggerla con le sue stesse mani: s'inoltra nella foresta e scaglia l'uovo nel fiume. Ma lento, in lui, affiora il rimorso: quel grido agghiacciante e tremulo che si ode nella notte, gli entra nel cuore e non lo abbandonerà mai più.
Maria, la sposa dall'apparenza fragile e delicata, rivela una forza segreta e profonda. Di fronte all'uovo che ha partorito con tanta pena non ha che il tempo di un respiro, uno sguardo, il gesto lieve dello sfiorare la pelle liscia e calda della creatura, per decidere senza ombra di dubbio: "Valerio"!
Lo chiama subito per nome, con amore. Non ha ribrezzo alcuno: bacia dolcemente il frutto del suo grembo, lo stringe al seno, lo culla teneramente. È suo figlio. Sublime il monologo di questa madre che tutti si aspetterebbero derelitta, e invece Maria sussurra a Valerio: " Ti sento. Sento la voce che non hai. Sento i pensieri che fai. Sento le manine che non hai. Sento il tuo amore. Ti sento e sento che anche tu mi senti!" I suoi occhi di madre sanno guardare oltre e sanno riconoscere ogni sfumatura nel mutare di colore dell'uovo. Sanno comprendere i brividi e i sorrisi muti del suo piccolo indifeso.
I due genitori si comportano agli antipodi: Fabio rinnega l'uovo: "Tu non sei niente! Non esisti, non sei vivo!" e per questo sceglie di eliminarlo. Maria, con dolcezza, lo considera da subito proprio figlio: lo chiama "bambino bello, angelo mio". Gli racconta le fiabe, lo ninna, gli descrive il mondo che non può vedere.
Ogni figlio che nasce può essere accolto o rifiutato, specie se non corrisponde alle attese, se reca manifesti segni di malattia, deformità o handicap. E anche senza giungere al gesto disperato di Fabio, il cammino per accettare e accogliere la diversità può essere lungo e doloroso.
Forse occorrono occhi come quelli di Ciro, il Mendicante, che guardando dentro la casa di Fabio e Maria, chini sull'uovo, ha l'impressione di osservare un'icona della Santa Famiglia: gli occhi di Ciro sanno vedere il volto d'amore di Dio anche nella creatura più fragile.
O forse, occorrono gli occhi di Maria, che il cuore di madre e va oltre le apparenze, le aspettative, le delusioni, le differenze, per riconoscere che quella creatura è semplicemente un figlio da amare.

Un film per raccontare ai ragazzi l'Olocausto

Mario Meyer chiede a Roberto Malini: "Caro Roberto, sono un insegnante e vorrei far vedere ai miei ragazzi un film per parlare della Shoà durante il Giorno della Memoria. I miei studenti hanno già visto Il pianista, La vita è bella e Schindler's list . Che titolo mi consigli?".

Risponde Roberto Malini. Ti consiglio senza dubbio Cabaret di Bob Fosse. Nel film, che si svolge a Berlino nei primi anni Trenta, il cabaret rappresenta in realtà le dinamiche della Storia (di "quella" Storia). I tuoi allievi non vedranno l'Olocausto in primo piano, ma sullo sfondo di   vicende esistenziali e amorose. Il rogo nazista, però, si prepara a divampare e a bruciare un intero universo di vite umane, di idee, di stili di vita. Cabaret ha ottenuto otto premi Oscar strameritati, fra cui miglior regia (Bob Fosse), miglior attrice protagonista (Liza Minnelli) e miglior attore non protagonista (Joel Grey). Se Liza Minnelli conquisterà i ragazzi grazie a una performance senza confronti nella storia del cinema, ti consiglio di far notare agli studenti come la geniale interpretazione di Joel Grey - il suo ruolo è quello del "presentatore" - sia una straordinaria allegoria di quegli anni terribili, in cui il mondo smise di cantare e ballare per celebrare la vita. R.M.

(Nella foto: Liza Minnelli e Joel Grey).

Munich di Steven Spielberg

Il nuovo film di Steven Spielberg, Munich , uscito negli Usa il 23 dicembre scorso, ha suscitato non poche polemiche negli Stati Uniti e in Israele. Il soggetto è delicatissimo, perché si riferisce all'operazione contro i terroristi cha sequestrarono undici atleti israeliani nel villaggio olimpico di Monaco, in occasione dei Giochi del 1972. L'azione, come è noto, portò alla morte degli atleti, di sette terroristi del commando e di un poliziotto tedesco. Nell'autunno del 1981 il giornalista George Jonas incontrerà il sedicente agente dei servizi segreti israeliani Avner, raccogliendo la sua trestimonianza di quei fatti drammatici. Nascerà così il best seller Vendetta. La vera storia della caccia ai terroristi delle Olimpiadi di Monaco 1972 (pubblicato in Italia da Rizzoli). Lo sceneggiatore Tony Kushner (noto per le posizioni sempre critiche verso Israele) considera veritiero il libro di Jonas   e ha trasferito al regista la sua fiducia. Il libro è in realtà un falso, perché l'agente Avner non ha mai fatto parte del Mossad, ma ha seguito per qualche mese gli atleti israeliani all'interno del servizio di sicurezza.

Sui suoi ricordi, il giornalista Jonas ha confezionato un prodotto editoriale di fiction , non un saggio. Spielberg si è affrettato a precisare che la sua opera vuole essere "un inno alla pace nel Medio Oriente, non un documentario". Da lui però ci si aspetta, ovviamente, tutt'altro. In attesa di vedere il film, che uscirà in Italia il 27 gennaio, è quindi necessario prepararci a valutarlo come un'opera di immaginazione, tratta da un testo che chi ha una minima conoscenza della società israeliana e della sua storia non può che definire (come avviene) "libro-spazzatura". "E' difficile capire come un uomo della statura intellettuale e morale di Spielberg abbia potuto realizzare un film così poco verosimile," ha dichiarato David Kimche, alto funzionario del Mossad durante gli anni '70. "Perché il libro di Jonas, che si intitola Vendetta e mostra un agente in preda a una crisi di coscienza per aver preso parte all'eliminazione mirata dei terroristi (ma Avner non ebbe alcun ruolo in quell'operazione), non ha corrispondenze nella realtà. Il nostro operato, allora come oggi, non c'entra con la vendetta, ma intende prevenire la morte di innocenti". Dopo aver visto il film, l'ex agente del Mossad Gad Shimron ha detto laconicamente: "Non vi è nulla di realistico nel film di Spielberg". R.M.

Proiezione speciale di Binario 21 al Centro Primo Levi di New York

Il cortometraggio Binario 2 - diretto da Dario Picciau, premiato da importanti festival del cinema ebraico (fra cui il Pitifest 2004) per il valore artistico dell'opera e l'interpretazione/testimonianza di Liliana Segre, trasmesso in prima serata sulla RAI nella Giornata della Memoria 2005 -   sarà ospite speciale, in occasione del Giorno della Memoria 2006, del Centro Primo Levi e dell'Istituto italiano di Cultura di New York.

Il regista, l'autore Roberto Malini e il produttore Andrea Jarach sono particolarmente orgogliosi di testimoniare l'Olocausto in Italia con un'opera di grande valore artistico, testimoniale e storico. La proiezione verrà effettuata nell'auditorium della Casa Italiana presso la New York University e verrà presentata dai responsabili del Centro Primo Levi e dell'Istituto Italiano di Cultura. Dopo Binario 21 , il Centro Primo Levi proietterà il teaser trailer del lungometraggio Dear Anne (per il quale si è riunito il trio Picciau-Malini-Jarach), lungometraggio di animazione 3D in corso di produzione presso la 263 Films di Milano 2 (Segrate). F.P.

Centro Primo Levi - Istituto italiano di cultura - 15 Wets 16 Street, New York (Usa).

Il motore dell'arte

Intervista a Dario Picciau, a cura di Matteo Pegoraro

MP: Incontro Dario Picciau per la prima volta al Festival del Cinema di Venezia. E' giovane, e questo in un certo senso mi stupisce: si è talmente abituati a parlare di grandi registi solo una volta che questi hanno alle spalle una carriera farcita d'infiniti successi. E invece eccolo lì, un trentenne che dentro di sé serba idee geniali destinate a diventare Storia. Il cinema è il suo mondo, e scopro da subito che si trova perfettamente a suo agio in mezzo agli artisti migliori del Pianeta. Perché lui è uno di loro. Da dove nasce la sua passione? Chiediamoglielo.

DP: Ti ringrazio. Amo l'arte da quand'ero bambino. Prima di avvicinarmi al computer , mi sono dedicato al disegno, alla pittura, all'incisione, alla scultura, alla fotografia. Il teatro e il cinema mi hanno sempre affascinato. Il computer è l'alchimia che unisce le diverse forme d'arte, sperimentandone potenzialità inesplorate. Il futuro è una tela bianca su cui l'artista contemporaneo dipinge un immaginario profetico, ma l'antichità è la terra fertile in cui la creatività affonda le radici: cosa sarebbe la computer art senza le lezioni di Fidia, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Van Gogh?

MP: Hai ricevuto durante l'edizione del 2003 il Platinum Grand Prize del Future Film Festival per la tua opera prima, che è anche il primo film d'animazione tridimensionale italiano: L'uovo , che ha successivamente mietuto riconoscimenti in tutto il mondo. Due anni dopo, è ancora il Future Film Festival ad aver ottenuto in anteprima esclusiva il teaser-trailer del tuo nuovo film: Cara Anne. Il dono della speranza. Si tratta di un'opera di cui si parla e si scrive molto, sia perché racconta una storia indimenticabile, sia perché si avvale del più prestigioso team di artisti digitali che abbia mai lavorato insieme. Perché delle produzioni d'animazione tridimensionale per raccontare Storie (la maiuscola è voluta)?

DP: Giulietta, organizzatrice del Future Film Festival, è molto attenta ai cambiamenti che si verificano nell'ambito del nuovo cinema. Ha apprezzato e valorizzato prima di ogni altro l'impressionismo digitale e la poesia estrema del mio primo film e ha scelto di seguirci anche in questa nuova impresa. L'argomento del film Dear Anne e la sua importanza educativa toccano inoltre la sua sensibilità umana: le daremo sempre qualcosa in "anteprima". Per quanto riguarda la tua domanda, l'età classica e il Rinascimento ci hanno rivelato l'importanza della "bottega", in cui i maestri radunavano gli artisti di maggior talento per creare opere complesse e monumentali. Lavorare insieme agli artisti più dotati, avvalersi dei differenti aspetti del genio consente di intraprendere strade nuove e difficili, verso la vetta di quella "montagna sacra" che è l'arte.

MP: Le opere che tu e Roberto Malini avete realizzato insieme finora, dal lungometraggio L'uovo   (parabola che esalta il valore assoluto della vita) alla cineinstallazione Binario 21   (celebrazione visiva della deportazione degli ebrei italiani, interpretata da Liliana Segre, sopravvissuta ad Auschwitz) hanno sollevato un importante dibattito internazionale. Che funzione ha, per te, il tuo cinema?

DP: Se la creatività è un dono naturale, l'arte è una missione. In questo tempo in cui le Muse sembrano tacere, devono essere gli ideali il motore dell'arte. Il cinema è in grado di raccontare storie importanti, di toccare il cuore delle persone, di celebrare la verità, di tracciare una via. La vita di ogni essere umano è un miracolo. Ognuno può gettare un piccolo seme nel solco della storia, ma spesso vede intorno a sé solo un mondo buio. Il cinema può portare un po' di luce. Il nostro cinema cerca di portare un po' di luce.

MP: Su svariati articoli che trattano di Dear Anne   si parla in particolare della scelta non facile che c'è stata per l'interprete che darà la voce ad Anne Frank. Alla fine ti sei affidato per l'edizione italiana a Valentina Mari, conosciuta e apprezzata da tutti per aver prestato la voce a Natalie Portman, Claire Danes, Anna Paquin, Jennifer Love Hewitt e molte altre attrici, e per la versione internazionale a Jennifer Crystal Foley, figlia del celebre Billy Crystal, attore (interprete di oltre trenta film, da Harry ti presento Sally a Terapia e pallottole ), sceneggiatore, regista e produttore. Perché la voce di Anne è così importante?

DP: E' fondamentale che la voce di Anne sia piena di vita e abbia un'eco spirituale, perché durante il film parlerà di qualcosa che riguarda tutti, ma che molti desiderano dimenticare. Valentina regala all'autrice del Diario la voce di una ragazza con tante contraddizioni, ma anche tanta forza d'animo. La sua è una voce ricca di sfumature, in cui i giovani riconosceranno un tono familiare, amichevole. Jennifer parla con l'anima sulle labbra, dal buio di un tunnel che attraversa la storia, dal chiuso di una casa assediata, aspettando la luce di un miracolo che non accadrà.

MP: Come ti poni di fronte all'indifferenza che anima spesso le menti della gente? Ritieni che l'arte, quella che dimostri di saper interpretare meravigliosamente bene, sia in grado di cambiare la visione del mondo?

DP: Il linguaggio più profondo e universale dell'arte è simile a una preghiera, a un incantesimo che vorrebbe trasformare il dolore e le grida del mondo in un canto di armonia e di pace. Ecco perché lavoro spesso con Roberto Malini: inseguiamo lo stesso incantesimo, anche se siamo consapevoli che le orecchie del mondo non sono tese ad ascoltare quell canto, ma percepiscono altre seduzioni. Però continuiamo a coltivare il sogno di un'arte libera e coraggiosa, capace di rivolgersi al cuore della gente. L'uovo, Binario 21   e Quando Bartolomeo sorride   parlano agli spettatori del significato meraviglioso e fragile della vita, attraverso una parabola, una poesia e una testimonianza. Dear Anne e il documentario In viaggio con Anne Frank   (scritto sempre da Roberto) si spingeranno ancora oltre e inviteranno la gente a viaggiare nel tempo per accompagnare Anne Frank nella sua vicenda storica e umana, con la guida di un angelo di nome Emily.

Nuove tecnologie del cinema al Festival di Venezia

Dear Anne: il regista Picciau ricostruisce un mondo somparso per dire no alla discriminazione

Il 4 settembre 2005, Giornata europea della cultura ebraica, il regista Dario Picciau, l'autore Roberto Malini, il produttore Andrea Jarach, gli artisti e i dirigenti della 263 Films saranno a Venezia, la "città degli ebrei", dove alle 18 presenteranno il teaser-trailer del film "Dear Anne" al Lido (Villa degli Autori), nell'àmbito della 62a Mostra del Cinema. Sono immagini esclusive in digital reality, la nuova frontiera del cinema 3D, che restituiranno al mondo dopo sessant'anni i movimenti, la fisionomia e perfino il sorriso di Anne Frank nell'Alloggio Segreto. Nel corso della conferenza stampa Dario Picciau illustrerà il lavoro di ricerca e di ricostruzione 3D compiuto dal team internazionale di artisti che lavorano insieme negli studi della 263 Films. Anne Frank è il simbolo più noto dell'Olocausto, ma era anche una giovane scrittrice di grande talento, un'illuminata che scriveva parole accorate e profonde contro ogni forma di discriminazione e di violenza. Quasi tutti hanno letto il suo "Diario", ma pochi conoscono i "Racconti dell'Alloggio Segreto", in cui Anne propone i suoi ideali, sorprendenti nella loro universalità. "C'è posto per ogni uomo, in questo mondo," scrive Anne Frank, "e ci sarebbe ricchezza per provvedere a tutti, se solo la si distribuisse con equità". Venezia è la città ideale per ricordare Anne Frank e l'Olocausto. A Venezia, nel 1516, fu istituito il primo ghetto, parola che deriva proprio dal nome di una fonderia veneziana (ghéto significa in dialetto "getto" ovvero colata, la colata del metallo fuso). Quell'anno il Concilio dei Dieci stabilì che gli ebrei di Venezia fossero confinati in quel quartiere, su un isolotto di Cannaregio.

Per uscire dal ghetto, dovevano portare una "O" gialla sulla schiena e - se la coprivano con un mantello - un turbante rosso o, successivamente, giallo. Fra le poche attività che erano consentite agli abitanti del ghetto vi erano il commercio di tessuti, il prestito di denaro e la medicina (i medici ebrei erano conosciuti e rispettati ovunque per le loro conoscenze e la loro abilità professionale). Nel ghetto si trovano ancora cinque sinagoghe e un Museo Ebraico che racconta attraverso i suoi preziosi reperti la lunga vicenda degli ebrei di Venezia. Nel 1600 la Serenissima si distinse ancora per le sue disposizioni discriminatorie, quella volta contro il popolo degli zingari, l'omicidio dei cui membri venne depenalizzato. Nel frattempo la città è cambiata e ci auguriamo che accolga con amore la memoria - celebrata dagli strumenti dell'arte - di Anne Frank, simbolo dei milioni di vittime della Shoah.

Il regista Dario Picciau, l'autore Roberto Malini e il produttore Andrea Jarach si distinguono da anni per il loro impegno contro il pregiudizio che avvelena il mondo. Le opere che hanno realizzato insieme fino ad ora, dal lungometraggio "L'uovo" (parabola che esalta il valore assoluto della vita) alla cineinstallazione "Binario 21" (celebrazione visiva della deportazione degli ebrei italiani, interpretata da Liliana Segre, sopravvissuta ad Auschwitz) hanno sollevato un importante dibattito internazionale ed hanno conseguito riconoscimenti nei festival di tutto il mondo. "Dear Anne" è sostenuta dal Ministero della Cultura quale opera di interesse culturale ed ha ottenuto il patrocinio dei più importanti istituti di ricerca storica sull'Olocausto: Yad Vashem, Bet Lohamei Hagetaot, Task Force for International Cooperation on Holocaust Education, Remembrance and Research. La stessa sera del 4 settembre, dalle 22, sarà rappresentato al Teatro delle Fondamenta Nuove lo spettacolo "Anne in the Sky", scritto da Malini e da Angelica Calo', drammaturga israeliana candidata al Nobel per la Pace 2005, e interpretato dai ragazzi del teatro dell'Arcobaleno, israeliani di religione enraica, islamica e cristiana. insieme per ricordare Anne Frank e per condurre una "danza di pace".